| La música de Loreena McKennitt |
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| Escrito por Jerry |
| Martes 13 de Enero de 2009 14:06 |
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Iniciando el año e iniciando mis intervenciones en este increible espacio. Para abrir con broche de oro escribiré sobre una de las artistas que mas admiro y reconozco en este universo fantástico de sonidos y silencios llamado Música: LOREENA MCKENNITT
Loreena McKennitt Loreena McKennitt, compositora, cantante y multi-instrumentista canadiense. Oriunda de Manitoba, Canadá nacida el 17 de febrero de 1957 se ha autoproducido y logrado dar forma a su propio sello discográfico y empresa, Quinland Road, desde 1985, año en que hizo su primera grabación y dió inicio a su travesía artística, un maravillosos peregrinaje a través de culturas y espiritualidad sin fronteras. En su primer album, Loreena se remonta a sus raices irlandesas y escocesas mas elementales. Casi todas las canciones son interpretadas con arpa y voz asi que, es un disco en el que se puede observar a una maravillosa cantante y arpista en su medio mas simple pero no por eso menos rico en matices y musicalidad. Siguiendo las antiguas maneras se revela como una auténtica trovadora, narrando historias, cantando canciones y ejecutando melodias de la tradicion celta, adaptaciones y arreglos asi como de su propia creación. Melodías llenas de armonía que van definiendo y mostrandonos su estilo de hacer música.
En 1987 realiza “To Drive the Cold Winter Away”, un disco de canciones “invernales”, carols o villancicos tradicionales ingleses, irlandeses y escoceses, ricos en tradición y ambiente. Grabado en iglesias y salones llenos de historia. Canciones nostálgicas y llenas de esa magia invernal.
En “Parallel Dreams” Loreena McKennitt comienza una integración con elementos musicales mas contemporáneos, rico instrumentalmente, en el que se dirige hacia ese sincretismo cultural que evidenciará mas adelante; yendo a través de textos y adaptaciones tradicionales e históricos hasta composiciones propias de libertad -”Breaking the Silence”, una pieza dedicada a Amnistía Internacional- o recreaciones de la reverencia hacia los sueños que manifestaban los primeros habitantes de América del Norte o los primeros Celtas. Un disco lleno de un poderos espíritu visionario y mensaje social grabado en 1989.
Con el propósito de explorar el potencial de la “química” que existía entre los músicos que colaboran con ella, surge la grabación de “A Winter Garden: Five Songs for the Season”, adaptaciones de cinco canciones navideñas y de invierno tradicionales en versiones ampliamente recomendables. Realizado principalmente en Real World Studios en Wiltshire, Inglaterra en 1995.
A la manera de un Libro de Viajes, siguiendo los pasos de la cultura Celta y Pan-céltica, buscando los orígenes a través de sus legendarios caminos nómadas se abre “The Book of Secrets”. Un disco misterioso que lleva a la intérprete y compositora desde Roma a Estambul y de Japón a un tren cruzando Siberia, a los viajes de Marco Polo, la Divina Comedia, organizados en mosaicos musicales que, como memorias de viaje, imaginario o geográfico, nos recuerda que la vida de las personas son fortalecidas por la familia y amigos y la importancia de la conexion entre cada uno. Un disco/libro colmado de historias, trayectos, paisajes, los Caúcasos, Venecia… en un, cada vez mas profundo y bello, sincretismo musical. Instrumentalmente impecable.
Los viajes de descubrimiento tras los pasos de los Celtas y sus orígenes, los muchos caminos que siguieron geográfica e historicamente guían a Loreena a un cada vez mas vasto mundo en el que los temas humanos mas universales como el amor, la vida, la muerte, hogar, identidad, las migraciones y la resultante evolución son compartidos entre las distintas culturas que explora. “An Ancient Muse” nos lleva a situaciones y encuentros con personas de muchos lugares: una familia nómada en Mongolia y a los Uighur en el noroeste de China en donde se cree que se localizaron los predecesores de los Celtas, las planicies de Anatolia y Effesus en Turquía, las islas griegas y, en Jordania, la antigua ciudad de Petra; instrumentación diversa como parte de su búsqueda, melodías llenas de emociones, travesías interminables, caravanas, la esperanza de Penélope, encantamientos, las puertas de Estambul…Tal vez uno de sus mejores trabajos, una larga espera que valió la pena, toda una Odisea… “Tell me, o Muse, of those who travelled far and wide…”
Esto es solo un breve acercamiento a la carrera de una de las artistas que ha definido el “World Music” o “Música del Mundo”, mas allá de clasificaciones y formalismos, como una búsqueda antropológica y sobre todo espiritual de identidad, unión y respeto entre culturas, que ha dado trascendencia y peso histórico a la música y textos antiguos trayéndolos a la contemporaneidad, actualizando, reinterpretando y recreando pero, sobre todo, mostrándonos la cohesion que sólo la música brinda a la escencia y trascendencia humana. Espero que mediante este artículo, para quienes no la conocen, les invite a acercarse a su trabajo que, para mi es muy significativo tanto como influencia musical como espiritual. Me gusta su manera profunda de abordar los textos y arte tradicional, su búsqueda constante de nuevos recursos, la instrumentación tan rica que maneja y la indudable calidad interpretativa que inspira y eleva. Para más información visita www.quinlandroad.com Atentamente. GERARDO ___________________________________ Comentarios importados de Wordpress
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| Última actualización el Jueves 17 de Septiembre de 2009 15:35 |
Através de su voz, la inclusión de instrumentos tradicionales de las culturas que explora y los textos e historias en los que se basa nos acerca a las raíces más profundas de la humanidad, esos anhelos de encuentro, unión, trascendencia y misterio que el carácer del ser humano ha compartido a lo largo de su desarrollo en este universo.
Su siguiente entrega en 1991, “The Visit”, álbum en el que alude a ese misterioso impulso creativo o inspiracion que llega de “visita” y que es esperado sin poderlo poseer; en que explora las influencias mas tempranas de la cultura Celta, desde sus origenes cerca de la India hasta la peregrinación que los llevó hasta los margenes mas occidentales de Europa en las islas británicas. Músicalmente llena de influencias: desde el rito japonés de las linternas flotando en corrientes de agua, simbolizando la partida de las almas al más allá, transladada a la festividad celta de la “Noche de Todas las Almas”; adaptaciones de canciones tradicionales, entre ellas “Greensleeves”; sonidos e instrumentación llena de color, letras maravillosas de la propia compositora hasta William Shakespeare, Alfred Lord Tennyson o el Rey Enrique VIII. Una joya musical que, asi mismo, se refiere a lo sagrado de la Tierra, a la transmutación de las almas en otros planos o en otras formas y a la vida como un tránsito del nacimiento a la muerte, una “Visita” en si misma.
“The Mask and Mirror”, para mi, el más maravilloso y arriesgado disco de Loreena; grabado en 1994 y llevado a una grabación en vivo ese mismo año en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco, California. Lleno de simbolismos y magia, explora la música a través del s. XV en España: Judaísmo, Islam y Cristianismo en un fértil cruce de culturas. Como textualmente dice la introducción de la obra: “…Desde los familiares prados verdes de la costa oeste de Irlanda, hasta los trovadores de Francia, cruzando los Pirineos pasé por Galicia, bajé hasta Andalucía y atravesé Gibraltar hasta llegar a Marruecos… Las Cruzadas, el peregrinaje a Santiago, los Cátaros, los Templarios, los Sufis de Egipto, las Mil y una Noches de Arabia, la sagrada imaginería Celta de los árboles, los Gospels Gnósticos… ¿Quién era Dios? ¿Qué es religión y qué es espiritualidad? ¿Qué fué revelado y qué ocultado?…¿Y qué fué máscara y qué espejo?”. Después de esta increíble introducción no queda mas que escuchar y dejarse envolver por canciones que van desde el hermoso poema de San Juan de la Cruz “La Noche Oscura del Alma”, el “Discurso de Próspero” de Shakespeare , Yeats, historias fantásticas de hermosos cisnes; en pocas palabras, música llena de espiritualidad y fueza.
Tras varios años de hacer música, en 1999 edita “Live in Paris and Toronto”, un disco doble en el que recoge sus presentaciones en vivo durante la gira realizada en 1998 “The Book of Secrets”. Un magnífico testimonio en directo del trabajo de esta artista y sus colaboradores. En la primera parte del álbum nos presenta la ejecución íntegra de su disco “The Book of Secrets”, mientras que en la segunda parte nos lleva a través de su trayectoria musical con canciones de sus anteriores trabajos; es íncreíble la magnitud y alcance emotivo que puede tener su música en vivo así como la pulcritud en el desempeño de Loreena y los reconocidos músicos que la acompañan.
Con el motivo de la presentación de “An Ancient Muse” se lleva a cabo una serie de conciertos que son registrados en DVD: “Nights from the Alambra” en Septiembre de 2006. Realizados en el corazón de la España Medieval, el mágico palacio de Granada, donde la cantante y compositora interpreta parte de su catálogo musical y nos deleita con su maravillosa voz y presencia.
Aunado a sus grabaciones y conciertos, Loreena McKennitt ha tenido diversas participaciones en bandas sonoras de películas, series de televisión y documentales. La mas reciente y notable, tal vez, es la película infantil de fantasía “Tinker Bell” (2008) de los estudios Disney en la que contribuye tambien como narradora.
A finales de 2008 Loreena grabó ocho nuevas canciones para su producción “A Midwinter Night’s Dream”, una versión extendida de “A Winter Garden”, su album invernal lleno de nostalgia y tradición, en los estudios Real World en Inglaterra.
Me encontre con 'The Mummers' en este album 'Celtic Spirit' y quede prendada de esa cancion. con este articulo seguro ire adentrandome mas en su musica, repleta de magia, y por supuesto, de raices celtas que tanto me gustan.
¡Gracias!
~Dana